Kärleken 

Kvinnlig huvudperson i doktor zjivago

Opkhemu 1 comments

Krigsscenerna är minutiöst sammanställda och klippningen en att visa i historieböckerna som idealisk. Och Soluppgång är en av filmhistoriens allra mest berörande filmer och helt klart den mest självklara Oscarsvinnaren. Från den atmosfäriska inledningen till den dramatiska slutsekvensen är det ett häpnadsväckande verk där dystra skuggor kastas över den storartade scenografin och det överväldigande fotot av Desmond Dickinson utnyttjar alla kanter och hörn av den dystra gamla borgen. Bara en grumlig youtube-variant. Det är här som Bequerel-testet kommer in.

Kvinnlig huvudperson i doktor zjivago [PUNIQRANDLINE-(au-dating-names.txt)

Elia Kazans klassiker-klassiker är en stenhård berättelse om hamnarbetare utan fackförening men under påverkan av en girig smågangster, och Brando är den olyckliga arbetaren som bara vill kvinnlig huvudperson i doktor zjivago gott men som just därför hamnar i moralisk korseld. Det finns många anledningar till att komma tillbaka till filmen, men i slutändan handlar den bara om en kille som får stryk och står upp på benen ändå. Det är brutalt men fullt av skönhet.

Större delen av filmen är en slags roadmovie där Capra varvar ömhet, råhet, för sin tid oerhört vågad sexualitet, några nypor screwball-komedi och charmiga gags kring det omaka paret. Det är möjligen filmhistoriens mest kopierade och återanvända film, och det är svårt att se den idag utan att känna att intrigen är en parad av déja vù-ögonblick eftersom det förmodligen än idag kommer femtio filmer om året som återanvänder scener, klyschor eller hela intriger från den här filmen.

DOCTOR ZHIVAGO ~ LARA'S THEME

Ändå är den inte särskilt föråldrad, bara snäppet för lång; men slutet tar hem allt ändå. Ett PS om någon är förvirrad: allra sista scenen är en tämligen fräck bibelreferens. Detta var även den första filmen i historien som vann Oscar för alla de fem tyngsta kategorierna — cadence lux bondage film, regi, manus samt manlig och kvinnlig huvudroll. Den här filmen har fortfarande ett case!

Kramer vs. Kramer var en het potatis när den kom eftersom den sakligt och utan applicerad sentimentalitet skildrade en skilsmässa samt hur en självupptagen yuppie-man får lägga ambitionerna på hyllan och offra allt för att ta hand om sin son, som mamman Meryl Streep lämnar efter kvinnlig huvudperson i doktor zjivago. Detta skilsmässodrama har revisionismens namn ansetts vara mer föråldrad idag, eftersom den tar en pappas parti framför en mammas men jag ser inte problemet: Filmen handlar ju inte om henne utan är liksom Hoffman-klassikern Tootsie en studie i de maskulinitet, en film som med optimism vill öppna upp en jämställdhetshorisont för en manlig publik som fortfarande är tjurskallig, jfr Kvinnlig huvudperson i doktor zjivago i Seattle.

Därutöver är det bara en gripande, realistisk, ärlig film om människor som gör vad de kan för att ta hand om sina liv. Nej, det fanns en bättre nominerad film. Ofta ansedd vara Woody Allens bästa film: En självbiografisk kärlekshistoria om en komiker gissa-vem som faller för sångaren och skådespelerskan Annie Hall Diane Keatonvarpå ett för talets Manhattan typiskt, modernt förhållande följer.

Jag har inte mycket att säga om Annie Hall. Det är en klassiker. Av alla Woodys filmer kan det vara hans mest helgjutna, jämna och uppriktigt självkritiska — dessutom är den visuellt vacker och rytmiskt perfekt. Diane Keaton fick en välförtjänd Oscar. Men nä.

ÄLDRE KVINNOR PORN

Detta är en film du stirrar på och den stirrar rakt tillbaka. En direkt äcklig film som äter sig in i hjärnan på åskådaren genom ett nästan obscent användande av närbilder på folk som stirrar in i kameran och en sadistisk lek med klippningen.

Jodie Foster och Anthony Hopkins är förstås välkända i dessa roller inte minst Hopkins som åt upp hela Lecter-karaktären i flera dåliga uppföljare men minst lika mycket cred ska Jonathan Demme ha för att ha lyckats skapa en sådan otroligt, bitande kall oktober-grå stämning som ligger som ett deprimerande raster från början till slut.

Jag var inte direkt hookad av filmen den allra första gången jag såg den, men den har aldrig lämnat mig och det har kvinnlig huvudperson i doktor zjivago en sådan klassiker jag återkommer till gång på gång — Visuellt är den psykande och den lämnar en inte ifred när man väl börjar tänka på den, kvinnlig huvudperson i doktor zjivago.

Få filmer har egentligen den kraften. En fruktansvärt stark film där Billy Wilder sparkar upp dörrarna för all framtida skildring kvinnlig huvudperson i doktor zjivago beroende — Ray Milland är förkrossande som den alkoholiserade självmordsbenägna spillran av en man som blir övergiven av sin bror, som ger upp hoppet på honom, en spritdränkt helg i New York som kan komma att kosta honom livet.

Än idag är få filmer om beroenden och destruktiva beteende så här sakliga och ingående i att tala om problematiken själv men minst lika starka är Wilders ofta suggestiva bilder och vackra storstadsmiljöer. När denna film är klar behöver man kanske ta sig ett järn för att samla nerverna… men man tänker helt klart två gånger. Eller Lagens våldsamma män som den raffiga svenska undertiteln löd när vi ändå är inne på det. Den smått galna William Friedkin håller sig sparsmakad, skoningslöst saklig och strikt realistisk när han rusar genom intrigen som liksom Widerbergs Mannen på taket omringar oss i en naturalistisk värld och på samma gång får fram en stark känsla för samhällskritik och realistisk estetik.

Filmen är dock först och främst spännande från första stund; ingen behöver dock förvänta sig ett solskensslut. Nej… är det möjligt? Han är snäll och hon är en slampa — men gör det något? Ungkarlslyan verkar vara en enkel, oansenlig liten komedi men den växer sig snart till en mångsidig film som ifrågasätter sin egen tid genom att på ett nästan sadomasochistiskt sätt såra och läka sig själv om och om igen. I slutändan är det en film om människor och vår vilja till frihet i kontrast till samhällets förväntningar och verkligen en film som ser det stora i det lilla.

Som mysteriethriller är filmen okej men det är som extremt laddat karaktärsdrama den verkligen slår i höjden — Varenda sekund av filmen är en studie i dålig stämning, men det rafflande tempot gör att man inte hinner må för dåligt för länge; scenen med Steiger och Poitier och whiskeyflaskan är en spöklik höjdpunkt — Quincey Jones musik en annan tillgång.

Vi vill gärna gilla honom i filmen — där han introduceras som gammal gunslinger som lagt sitt dödande, och spriten, på hyllan — men ju längre filmen pågår desto svårare blir det för honom att dölja den verkliga tomheten i hans svarta själ. Storyn tycks enkel — han ger sig av för att döda två män, eftersom pengarna statistik föräldraledighet män kvinnor försörja hans två barn — men som i de främsta Western-filmerna döljer den stort djup och De skoningslösa balanserar på ett fascinerande sätt olika tematiska trådar: Främst är det en film som konstant refererar till fiktion och mytbildning, och kontrasterar det med verkligt våld och lidande, tomheten i mördande och existensens gudlösa skimmer; därutöver hinner Eastwood också med att göra ett personporträtt som i detaljerna förblir mystiskt och gäckande.

Detta är en något bortglömd film, vilket är tråkigt eftersom det verkligen är ett mästerverk. Oliver Stones självbiografiska skildring av sin tid i Vietnamkriget — han var själv, som Charlie Sheen i filmen, ett skamset rikemansbarn som frivilligt blev soldat — är förmodligen en så realistisk och närgående skildring som går att få.

Två relativt korta timmar smattrar förbi åskådaren som förblir hjälplös inför scener av intensiv grymhet och helvetiska stridsinfernon som perfekt fångar känslan av den meningslöshet, den konstanta förvirringen och det deprimerande underläge som många amerikanska soldater vittnat om — under ytan pågår även en moralisk kamp mellan humanistisk ted gärdestad texter kärlekens och självisk ondska i form av två rivaliserande officerare spelade av Willem Dafoe och Tom Berenger och filmen begär i slutändan av oss att finna en mening i livet mellan dessa två mänskliga drifter.

Oliver Stone har aldrig varit en subtil filmare, men han har alltid varit personlig och haft ett otroligt driv i sina filmer och Plutonen var hans första riktiga mästerverk. I en rik flora av amerikanska krigsfilmer bär den på en enkelhet och ärlighet som gör den till en av de allra bästa och vettigaste. En galen, tragikomisk skildring av en mor och en dotters liv efter att dottern flyttar hemifrån — berättad i ett hejdlöst tempo som rappt hoppar över flera år hit och dit, full av burdus humor men lika allvarlig med sina djupt mänskliga känslor.

Exceptionellt skådespeleri från Shirley MacLaine som fick en gubbe och Jack Nicholson som fick en gubbe men Debra Winger har huvudrollen och hon gör en karaktär man helt enkelt inte glömmer i första taget — en sydstatstjej som är sig själv och aldrig behöver försvara sig för det, eftersom hon låter sina misstag och förtjänster vara sina egna; extra roliga är John Lithgow och i synnerhet Jeff Daniels, som bristfälliga men trovärdiga mjukis-män, i birollslistan.

Allt med denna film är kort sagt fantastiskt — Den undviker alla fållor och skämtar om tragedi, gör tragik av humor och skapar en verklig känsla av livet som det kvinnlig huvudperson i doktor zjivago och ser ut; idealt vad alla såpoperor borde göra men ingen kvinnlig huvudperson i doktor zjivago. Ömhetsbevis transcenderar syntesen, om man vill uttrycka det okomplicerat, och blir en spirituell film om livet.

Folk borde skärpa sig. Ömhetsbevis hade kunnat vara gjord av Robert Altman: Det är en fantastisk film som gör allt för att skildra livet som det är och framför allt som det känns — Det går i en jädra fart, plötsligt har ungarna växt upp, du överväger att satsa på kärleken igen, någon du älskar får cancer, döden kommer på besök; det går att skratta åt om man har nog med humor, men det gör naturligtvis också mycket ont att leva.

Doktor Zjivago (film)

Titeln säger egentligen väldigt mycket — ett ömhetsbevis är ett bevis på att man är en människa bland människor. Detta är en av talets bästa amerikanska filmer. En nästan perfekt filmatisering av Erich Maria Remarques roman som underskattade regissören Lewis Milestone gjorde i både en stumfilmversion och en ljudversion.

Det är den sistnämnda som har överlevt det kollektiva medvetandet även om stumfilmsversionen fortfarande existerar men i alla lägen är det fortfarande en fantastisk film eftersom originalberättelsen är så stark.

Kultur & Nöje

Filmen följer en exakt kurva där de glada soldaterna — som rusar in i första världskriget med iver — sakligt slaktas, inte bara kroppsligt utan själsligt, och terrorn förmedlas genom filmen på ett helt perfekt, mycket deprimerande sätt.

Krigsscenerna är minutiöst sammanställda och klippningen en att visa i historieböckerna som idealisk.

FÖRSKOLAN SMÅ VÄNNER

Alexander den Store : till världens ände Paul Cartledge. Kejsarens förintelse David OlusogaCasper W. Strangelove-effekten : eller hur vi duperades till att acceptera ett nytt världskrig John Pilger. Att förbättra demokratin : en politisk-ekonomisk analys av Sveriges grundlag Roger Congleton.

Världens miljöhistoria J Donald Hughes.

Den stora Oscarslistan (2/2)

Hjärnstark : hur motion och träning stärker din hjärna Anders Hansen. En helt vanlig familj Mattias Edvardsson. Dvalan Camilla Grebe. Visa fler. Hämtar recensioner Full and sex om boken. Det är här som Bequerel-testet kommer in. Dess grundform lyder: uttalar en hon, hen eller han namngiven eller inte någonstans i filmen en intressant replik? Men så finns ju stumfilmer, och filmer utan egentliga subjekt, som t.

Fernand Légers helt underbara Ballet mécanique från bilden ovan där det mesta av handlingen utförs av kugghjul, vispar och kökstrattar. Bilder ur Fernand Légers film "Ballet mecanique" I det utvidgade Bequerel-testet ställs därför frågan: innehåller filmen ett intressant element — t. Ö verraskande få filmer klarar Bequerel-testet, men låt oss därför tala om dem som gör det.

Med tanke på vad man hör om antisemitism i dagens Ryssland är det intressant att just rysk TV kvinnlig huvudperson i doktor zjivago stort på denna epok och miljö, där det mesta är judiskt — banditer, kapitalister, hjältar och vanligt folk. Serien bygger på noveller av Isaak Babel, stadens stora författare, och i  samma riktning som TV-seriens existens pekar faktum att Babel för ett par år sen thai massage fick ett monument i Odessa.

Statyn av Isaak Babel, stadens största författare, restes i Odessa Det är svårt att sympatisera med Misjka, seriens huvudperson, trots hans enligt legenderna Robin Hood-mässiga banditism. Men tidsbilden, de återskapade gränderna, kläderna, krogarna, sångerna är läckra.

Handlingen kretsar kring kirurgen och poeten Juri Zjivago Omar Sharifsom kämpar för att behålla sin idealismindividualism och humanism i en tid av kollektivism och kvinnlig huvudperson i doktor zjivago. Det handlar även om kärlek och om hur komplicerad sådan kan vara. Doktor Zjivago nominerades för tio Oscar vid Oscarsgalan och vann fem: bästa manus efter förlaga, bästa foto färgbästa scenografi färgbästa kostym färg och bästa filmmusik.

Den vann även fem Golden Globes : bästa film — drama, bästa manliga huvudroll i en spelfilm — drama Omar Sharifbästa regi spelfilm, bästa manus spelfilm och bästa filmmusik spelfilm. Från Wikipedia.

Kvinnlig huvudperson i doktor zjivago [PUNIQRANDLINE-(au-dating-names.txt)